BILDER (Krikelkrakel), 2024, Holzschnitt, 33 x 65 cm

Serie BILDER, 2024

Die insgesamt 8-teilige Serie „BILDER“ entstand 2024 im Rahmen eines Arbeitsstipendiums der Kunststiftung des Landes Sachsen-Anhalt, damals noch unter dem Arbeitstitel „BILDER AUS DER BERNSTEINHÖHLE – Eine Fantasy-Doku“.

Ziel meiner kleinen Dokumentation war es, die verschlungenen Pfade meiner Inspiration aufzuzeigen, das zu tiefst Persönliche, das zutiefst Menschliche – das, was uns von der kalten Perfektion computergenerierter Bilder unterscheidet, einschließlich der Brüche, Wendungen und Fehlstellen. Dazu tauchte ich gedanklich ab zu den Anfängen meiner Bildproduktion.

Als Kind hab ich permanent Geschichten gezeichnet, mit Filzstift auf DinA-4-Zeichenblockpapier. Meine Mutter musste die Blätter in der von mir gewünschten Reihenfolge zusammennähen. Genau genommen handelte es sich dabei immer um ein und die selbe Geschichte, nur in verschiedenen Versionen. Der fantastisch gefahrvolle Einstieg in die Bernsteinhöhle war ein immer wiederkeh-rendes Motiv aus diesen „Büchern“.

Mich mit der Erinnerung bzw. der eigenen Innenwelt zu beschäftigen, ist für mich eine notwendige Rückversicherung: Woher komme ich, woher kommen meine Bilder? Ich weiß, das sind vollkommen subjektive Fragen. Man mag mir vorwerfen, ich sei als Künstlerin nicht politisch genug. Wenn man von mir plakative tagesaktuelle Aussagen erwartet, mag das stimmen. Aber das Verhältnis des Individuums zur Gesellschaft ist durchaus ein politisches Thema. Als Asperger-Autistin erlebe ich diesen Konflikt besonders intensiv und zwar tagtäglich. Für mich ist er geradezu existenziell, die treibende Kraft hinter meinem Schaffen. Oft auch die lähmende... Denn diese Welt ist nicht VON und nicht FÜR Autist*innen gemacht. Damit stehen meine Erfahrungen exemplarisch für all jene, die nicht der Masse, die nicht der „Normalität“ entsprechen. Und all jenen gilt meine tiefe Sympathie.

Malerin, Mutter und Mauer aus der Serie IN SITU, 2016-18, Holzschnitte, 58 x 41 cm

Serie IN SITU, 2016-18

IN SITU heißt „vor Ort“. Die Holzschnitt-Serie entstand, als der Altbau, in dem ich seit 1998 wohne und arbeite, verkauft werden sollte bzw. verkauft wurde. Ursprünglich war das Haus, wie soll man sagen, kommunales Eigentum, übergegangen aus dem DDR-Bestand in den Besitz einer städtischen Wohnungsgesellschaft. Lange Zeit stand das für niedrige Mieten bei zurückhaltender Sanierung. Inzwischen lebten fast ausschließlich Künstlerinnen und Künstler in dem Gebäude. Doch es kam, wie es kommen musste. Wie überall. Das Objekt wurde auf den freien Markt gestoßen und somit der Gentrifizierung preisgegeben. Aus Angst, dem Willen eines privaten Investors ausgeliefert zu sein, habe ich sehr um dieses Haus gekämpft. Höhere Mieten hätte keiner von uns kleinen Freiberuflern auf Dauer stemmen können. Aber ich wollte auch nicht ausziehen, ich wollte VOR ORT bleiben. Mein Freund wohnt um die Ecke, und bis zur Kunsthochschule Burg Giebichenstein, wo ich einen Lehrauftrag habe, sind es nur ein paar Minuten zu Fuß. Wohnung und Atelier waren über Jahre hinweg quasi um mich herumgewachsen, zu einem Teil von mir geworden. Der Gedanke, mein Gehäuse verlassen zu müssen, bereitete mir fast körperliche Schmerzen. Ist eine solche Haltung „don quijotesk“ und damit letztlich selbstschädigend? Oder ist sie bewusst subversiv? Ich weiß es nicht. In einer Welt, in der Mobilität und Flexibilität als die Tugenden an sich gelten, ist das trotzige Beharren auf Ortstreue zumindest ein Fragezeichen im (städtischen) Raum.

Von Natur aus eher introvertiert habe ich vorm Stadtrat gesprochen, zig Treffen mit dem Oberbürgermeister und der Wohnungs-gesellschaft erwirkt, bei verschiedenen Institutionen für unsere Sache geworben und letztlich auch Unterstützer gefunden. Am liebsten wäre mir gewesen, die Stadt Halle hätte das Haus als sozio-kulturelles Biotop in ihrem Bestand gehalten, aber dahin führte definitiv kein Weg. Am Ende ermöglichte man mir bzw. uns wenigsten, das Haus selbst zu kaufen, als kleine Gruppe von drei-vier Leuten.

Dieser aufreibende Prozess zog sich über ein ganzes Jahr lang hin, von Anfang 2016 bis Anfang 2017. Die Serie IN SITU erzählt von meinen Empfindungen während dieser Zeit, dem Nebeneinander von Angst und Aufbruchsstimmung, Bedrohung und Widerstand, Machtlosigkeit und Hoffnung. Wohnen ist mehr als nur ein Dach überm Kopf. Wohnen ist Leben.

Rauchschwalbe, Eule und Vogelkinder aus der Serie VOGELDÄMMERUNG, 2019-20, Farbholzschnitte, 25,5 x 17 cm

VOGELDÄMMERUNG

Rauch- von Mehlschwalben zu unterscheiden, lernte ich noch bevor ich lesen und schreiben konnte. Eines Morgens weckte mich meine Oma, und in den Händen hielt sie eine kleine Rauchschwalbe, die sich beim Lüften in die Wohnung verirrt hatte. Ich muss vier-fünf Jahre alt gewesen sein und kann mich noch genau an die ängstlich glitzernden Kulleraugen erinnern: So schwarz! So klein! Und dann dieser breite gelbe Babyschnabel! Gemeinsam ließen wir das Schwälbchen wieder durchs offene Fenster fliegen.

Damals kreisten noch Heerscharen von Schwalben am Himmel – bei gutem Wetter hoch, bei schlechtem niedrig. Ihre getöpferten Nester klebten überall unter den Dachsimsen und in den Ställen. Als Fliegen- und Mückenjäger waren gern gesehene Gäste auf dem Dorf. Später, nach der sogenannten Wende wurden viele Häuser und Höfe saniert. Man schlug man die Schwalbennester mit langen Stangen ab, weil die Vögel die neu gemachten Fassaden beschmutzten. Heute sieht man kaum noch Schwalben. Aber wann immer ich eine sehe, checkt mein Kinderblick, Rauch oder Mehl, und für einen Moment fühle ich mich meinen Großeltern nahe, die schon lange nicht mehr leben.

Die Serie VOGELDÄMMERUNG ist ein komplexes Werk. Jedes Einzelmotiv hat seine eigene Geschichte. In vielen Kulturen gelten Vögel als Boten der Götter oder Ahnen. Ausgestattet mit der Fähigkeit zu fliegen, stehen sie in Kontakt zu Sphären, die uns Menschen verwehrt bleiben – jedenfalls nicht ohne technische Hilfsmittel, und das ist nicht das selbe. Am ehesten nährt man sich dieser Gabe durch Träumen und Imaginieren. Vögel verleihen unserer Fantasie Flügel. Sie erweitern unsere Welt.